1979年出生于湖南。现为广州大学美术与设计学院雕塑专业教师；广东省美术家协会会员；粤港澳大湾区美术家联盟理事；广州市美术家协会理事，广州市美术家协会雕塑艺术委员会主任；广州市雕塑学会副会长兼秘书长。

展览现场

参展作品

《2018年No.1》39x36x91cm 玻璃钢 大漆 2018年

《2018年No.2》75x64x41cm 玻璃钢 大漆 2018年

《2018年No.3》40.5x20x25cm 花岗岩 2018年

《2018年NO. 4》36x30x31cm 花岗岩 2018年

《2018年No.5》34x30.5x28cm 花岗岩 2018年

《2018年No.7》23x15x35.5cm 花岗岩 2018年 

《2018年No.8》40x14x22cm 汉白玉 2018年  

《2018年No.9》30.5x30.5x35cm 花岗岩 2018年

《2018年No.10》48x32x26cm 花岗岩 2018年

《2018年No.11》38.5x23x21.5cm 花岗岩 2018年

《2018年No.12 》42x18x20.5cm 黄铜 2018年

《2018年NO. 13》40x20x40cm 花岗岩 2018年

《2018年No.14》42x29.5x31cm 黄铜 2018年

《2018年No.15》42x29.5x32cm 黄铜 2018年

《2018年NO. 18》25x12.5x40cm 花岗岩 2018年

《2019年No.2》47.5x27x25.5cm 玻璃钢 2019年 

《静观》61.5x38x50cm 龙眼木 不锈钢 2018年

《穆忞No.1》49x41x53.5cm 铸铁 2016年

《穆忞No.3》69x38x93.5cm 黄铜 2017年

《砥砺前行》115x50x80cm 铜 不锈钢 2016年

《春之舞》32x32x57cm 黄铜 2014年

《和静》25x15x48cm 黄铜 2014年

《似水年华》190x45x88cm 黄铜 2014年

《静象》57x20x127cm 黄铜 2014年

《影子》40x25x57cm 白铜 2014年

《山高水长》12x9x51cm 黄铜 2016年 

《意志与表象》155x118x55cm 不锈钢 2016年

《新月》71x31x42.5cm 不锈钢 2015年

物我相合的时空流转 

——读程一峰的空间雕塑（节选）

一峰的作品有着强烈的独立语言，并在造型中呈现多层次的表达。他似乎常常对物的变迁和人性的永恒感兴趣，通过他的雕塑思考人生所面临的各种境况，这种境况属于他本身又不限于他个人的状态，有笃定认真的生命体验，也有世间人的风烟情态，在雕塑中流转、变化、蔓延……

一峰的雕塑语言并不是一簇而就的，而是多年来不断实验而逐渐形成的，他曾自言王培波老师对他的影响，让他找到了自己的语言依托，他说好的雕塑语言不是为了塑造去刻意的凭空而造，是立足于自己的“心”和周遭的“境”，当自己的心神在某时某刻通过一定的境遇和物象凝合时，语言便自然形成。

一峰的雕塑在近几年有了新的变化，他关注空间与人之间的互动，让人参与到他的作品中，在空间体系的建构中又多了一个新特点，是架上雕塑的一种空间延伸，宏大而充满无限可能。当作品被放大到超过人的比例，会形成两个效果，第一空间展现出一定的宏大感，形成一个具有力量的世界，包围人和人的情感。第二，放大的雕塑极具戏剧化，如人的内心世界被放大，夸张又带着超越。二者结合，可以看到通透的空间中，人的各种形象，情态的变化，作品于是在空间延伸中形成了没有限定的最终状态，层次极其丰富。

现在，一峰的雕塑作品都没有单独命名，他重视生命表达的体系，不愿用自己的只言片语破坏这个空间体系，这个空间体系就像精神的家园，不属于个人，不落痕迹才能让空间自由流转，指引内心飞向归程。生命的美处处都在，一个理性的头脑、知识的观念，即使再追逐也难发现，“好雪片片，不落别处”，最好的表达就是当下，无处不在。由此，一峰以编号顺序命名方式想来也是思考已久，终成为一个目前最恰当的方式，未来也许会有变化，在这些类似密码的编号之外，让我们拭目以待。

中山大学博士

曹艳玲

2019/10/16

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摄影：梁嘉亮

图片：蔡志鹤

平面设计：周驰昱

材料整理：廖欣怡

编辑：梁嘉欣