一般而言，作品创作都有一个契机，或者说是灵感，以此为切入点，循序渐进，就可以在本体语言或外在形式上推敲得更深入，最终完成作品。这其实是一种创作手法，但前提是要求艺术家对艺术语言和作品风格特征有一个驾轻就熟的把握。就作品形式而言，独特的个人风格，是作者对作品主观驾驭的结果，而不是对客观物象的照搬。舍弃物象外在的藩篱而进入自足的内心世界，必能创作出感人的作品。马约尔的作品比较古典而简约，布朗库西的作品则很纯粹。可以看出程一峰对外在形式有执着的追求，其作品模糊了很多细节，且有一种流动感，这种特征脱胎于严谨的古典写实主义，是多年学院训练基础上主观处理的结果。

程一峰作品形式独特，游走于具象与抽象之间，大胆取舍，呈现出某种梦幻般的诗意。抽象就是一种与具象平行的审美意蕴，一般可以不涉及具体形象，而只讨论空间与结构。中国古人不谈抽象与具象，而是提出一种“意象”的概念，本意就是“意”在“象”外，意就是人主观的想象，象就是客观具体的形象，由此，中国古人的想象，实质上还是建立在意象基础上，离了这个参照物，所有的“意象” 就不存在了。在雕塑上的“意象”，体现出一种不事过于雕琢的美学思想，但这种一味强调因势象形，强调想象，在某种意义上，极大降低了对形体结构质的追求。因势象形，就是说顺物象而为，艺术形象也主要考暗示性的局部特征和观者想象，而不是作者造型能力的有效体现。因此谈抽象，应分辨其本身与具象、意象的区别。一峰的作品，一定程度上与抽象相邻，但更多的是在具象基础上，吸收中国古人的意象表达方式，但是，他的作品没有牺牲雕塑本体语言的诉求，且在此基础上，以充满温情的方式表达自我的情感。

程一峰受到良好的学院教育，其作品传达出某种古典而弥新的品质。抽象的空间与结构，具象的造型与语言，皆为他所用。此后，他的作品也会更加的成熟、迷人，给人以更多的愉悦、遐思。

黄文智   天津美术学院雕塑系教师，清华大学美术学院博士