全志鑫

1983年出生于广东遂溪

广州市雕塑学会理事，佛山雕塑院签约艺术家

2009年毕业于广州美术学院雕塑系获学士学位

现自由艺术创作于广州

全志鑫与笔者合影

全志鑫采访视频

“石头给人的感觉是很笨重而廉价的，我只是把它拿来重构一下，让它轻盈起来、自由起来，像鸟群，说飞就飞。”全志鑫在2016年做拾起院子里的石头稍微处理一下，组合在一起，做了《石头会飞》系列作品。

他只是想用雕塑语言，做一件能体现水墨般轻盈的写意作品，他认为石头肌理与水墨画的笔触、色彩、意境居然都很吻合。又瞬间发现，石头在飞，是一种违背自然规律的状态，他说：“我想引起思考，为什么石头要飞、会飞，引发人们提问就够了。”把石头做成飞翔的状态，这是一种艺术虚拟的手法，对所有艺术创作者而言，虚拟并非不真，它隐藏在现象背后，恰恰比“现实”本身更为真实。

这种虚实现象的艺术处理，全志鑫在2006年创作的《佛》作品里面就特别清晰地呈现。《佛》是15年前在校期间的作品，后被东莞岭南美术馆收藏。创作期间，他去了龙门石窟、云冈石窟等看了诸多佛相，然而却做了一个无相无形的作品。

全志鑫对《佛》的创作理论起缘来自《金刚经》第五段“如理实见”里记录：佛陀告诉须菩提，一切现象，皆为虚妄。艺术与真实之间是什么关系？艺术如何表达真实？当我们去探究艺术的本质，它指向一种更高的层面，这种真实的视点建立在创造和超越之上。艺术家的真实，并非眼睛看到的景象，而是内心感悟的结果，是源于艺术形式的逻辑，又最终揭示人类精神的本相。就像作家卡夫卡和画家毕加索创造的人物形象，变形、扭曲，与现实相去甚远，而人们仍然感觉到真实的存在。

全志鑫在2015年参观了世界最大的金钱龟孵化基地后，创造了系列作品《突破》。“当我第一次看到金钱龟破壳而出，那种生命由内而外迸发的状态让我非常感动。” 他之后的作品更着重于对人类生活现象的思考，从2009年开始、至今仍在不断进行创作延展的《突破》和《危在旦夕》两个系列就充分说明了这个轨迹。

《危在旦夕》

新冠疫情之后的本年度，全志鑫有个新的创作计划，他命名为《物恋·心映》。这个系列可以说是《突破》系列作品在形式和材料元素上的突破。他说：“别人的东西跟你是没有情感的，相互没有留恋。只有跟自己发生过关系的东西才会倍感珍惜。我想把这种在生活中与寻常物件的这种关系用雕塑语言做在作品里。”

《突破》  

铸铜、金箔

 1500x500x500mm 

2015年

生活日常物件，承载着主人的梦想、记忆、嗜好、价值等，这样的物件会有温度和精神，当物与人发生了关系，其实这是一种互译，也可以在物里面找到人的位置，甚至通过物来想像人的各种模样，这也是我们平常会忽略的身边物件的神奇力量。

也许每一个艺术家都是现象学家，稍微的区别是，现象学善于从感知和情态的事物中看到物性。而艺术家却在知觉和情感中体验到物的意象，像凡高的向日葵、塞尚的苹果。全志鑫希望能通过寻找物性，找到人与物件之间的关系和归依。

艺术家用作品诠释时代

杜尚说，我的一生过得很满意，艺术是给人自由的，我不觉得我对社会有什么特别的任务，或我欠社会一张画。在他之前，没有人会从这个角度谈论艺术，或者说，没有人会如此轻薄艺术对人的重要性。因为此前一直都是艺术风格去引领人，而不是人来把控与艺术风格的关系。正因如此的放纵，杜尚才会有《泉》这个标志着开创新形式时代的作品出现。

自由对于艺术创作的重要性无可置疑，但是当全志鑫说出那句“没有语言自由，我就不谈自由”的时候，让人不由得想起他的作品《石头会飞》。这个作品最直观的感受，就是一种固有形式的挣脱。

《风向》

人不能被艺术绑架，更不能被艺术伤害，“不谈论艺术自由”是个体自由的体现，但它是个有趣的现象，当一个时代的艺术家都主动或被动地对某种价值观禁言，历史的眼睛会审视这个时代，它到底发生着什么？

全志鑫对很多艺术评论热点词语不敏感，比如风格、语言、当代、自由等，这方面他表现严谨。当代艺术的乱象让很多艺术家拒绝谈论虚无的艺术概念，全志鑫是其中一个。他认为自己是个多元化的艺术家，不会被风格拘泥，他唯一愿意谈论的就是“艺术形式”，认为这是吸引关注的部分，也是需要不断突破的部分。

“十几年的创作，我已经把雕塑视为生命的一半，不做雕塑我也不知道自己能做什么，这种一意孤行地投入进去的状态，我很满意。”

当代艺术就是表现观念，对人生的思考、对生活的思考，它或许不美，它要表达的是我们生存的状态。艺术应该如何欣赏，如何判断，如何认识？我们在欣赏艺术时往往忽略一个根本问题，艺术都不是为艺术而艺术这么简单，它们都是在特定的时空背景下，在当时社会上面承担着一定功能以及一定意义的一种形式，是一种人类沟通表达的载体。我们去了解一个时代的艺术，等于了解了这个时代的人们是如何生活的。如这个说法正确，全志鑫纵然不认为自己在背负着艺术家责任这个包袱在创作，也是无意中完成了艺术家在时代里存在的作用。

全志鑫说：“作品是我的思想，比如只要观众一思考石头为什么会飞，他就跟着我的思想飞翔。答案不重要，能让人提出问题才重要，能引发社会去讨论才重要，这是艺术家留给时代的痕迹，也是艺术品的价值。每一个艺术家以及他的作品，只要存在，只要不停止追问，就能为历史提供线索，让后世来打探这个时代的模样、以及这个时代的人是怎么思想的。艺术家用作品来诠释这个时代，无论他们做了什么，只要每个人都留有痕迹，时代的模样就会被串连起来。”

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