自由自在地创作是艺术家当下修行的一种态度与状态，在雕塑的创作领域中，有一群特殊的女性群体，以女性独特细腻的体察视角，把握对材质的独特体验，以心格物，以情触物，使材质的自然属性内在地转化为雕塑的语言，展现出了女性独特的视角和思考方式。
广州市雕塑学会“工作室走访活动”第六期走访了艺术家陈芳玲。作为一个女性艺术家，陈芳玲将妻子、母亲的身份视作自己的本职工作，兼顾家庭和创作。本期工作室走访，艺术家与我们分享了她的创作经历，以及对雕塑、陶瓷创作的思考与感悟。
Q：为何选择泥巴成为您的创作伙伴，这种材质为什么吸引到您？
陈芳玲：正如人们一提到农民就会想到泥土一样，泥土是农民劳动的基础，是其赖以生存的根源，我就像一个在泥土上耕耘的劳作者，和泥土的联系非常紧密。泥土的秉性很独特，不同的人与之结合，感受到的脾气和特性都是不一样的。你必须要先去揣摩泥土的脾气和特点，才能揉练成团，感受到它的实质，然后慢慢把藏在里面的作品的灵魂呼唤出来。
雕塑和陶瓷的创作是我和泥土打交道的两种重要方式。在陶瓷的创作中，每一次的开窑如同一个打开宝藏的过程。开窑的成品并不都能达到预期效果，因为除了70%的人力，剩下的30%是靠天意的。我们需要丰富的想象力和成熟的经验，而天意虽不可控，却是最吸引人的。在做雕塑的时候，我和泥土的合作过程也很愉快。在我看来，雕塑跟陶瓷的创作是相辅相成的。
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Q：在创作过程中是怎么克服造型能力或者技法上的困难的？
陈芳玲：有些基本功依托于传统的技法训练，而我大学念的不是美术专业，所以基本功是我一直在不断加强的，但另一方面跳脱出传统的技法训练也有一个好处，那就是我的创作非常自由，不会受到既定规则的束缚。此外，身边的这一拨专门学艺术的朋友也给了我很多的帮助，三人行必有我师，在不同人身上我学到了不同的东西。因为创作没有绝对的标准，不同的专业或者不同的人群从事创作，表达的东西都不一样。就像欣赏作品，眼光和角度不同，每一个人读懂和读到的东西都不一样，思考的问题也不一样。
Q：作为女性创作者，对创作会有不一样的理解角度吗？
陈芳玲：我在创作的时候很少会专门从女性的角度出发，完全是顺应自己的爱好和兴趣。作为一个女性、一个妻子、一个母亲，我的创作肯定是带了我的性别特征。但我考虑更多的还是个体上的不同，而非性别间的差异，因为撇开性别，我们更是一个个独立的个体和灵魂。其实细想一下，男性和女性不是对立的，女性也有很多男性的特质，而男性也会有非常情绪化，非常细腻、温柔的特征，所以我觉得男性和女性特色其实是混杂在一起的，有一些品性是男女兼备的。
工作室一角
Q：您的创作灵感来自哪里？
陈芳玲：灵感是很玄妙的，很多时候，当我回过头来看自己多年前的作品时，我总会陷入到一种“自我怀疑”的境况里：这件作品是我做的吗？我当时是怎么做出来的呢？现在让我再做一个这样的作品，我不一定能做出来，因为灵感可遇而不可求。所以我认为个体其实是一个媒介和通道，有一种更高层的灵性在个体之上，当这层灵性某一天突然间击中了你，这就是灵感了。不同的人是不同的媒介和通道，所以由灵感而来的作品一定有个人的特质在里面。然而灵感又不是完全摸不透的，它来于生活的积累。当我们的经历积累到了一定的程度，对人生的思索积攒到了一个点，灵感自然而然随之降临，并且激发我们创作的欲望。我非常喜欢看绘画和插画，当我有意识地从立体的角度来看待绘画插画这些平面的东西，并且与创作的点子相结合时，我会非常兴奋，这一过程给了我很多的灵感。
Q：对您而言？创作意味着什么？
陈芳玲：对我来说，创作是一种表达。因为一个人不能随时随地，随心所欲地表达自己所有的想法，这个时候创作就显得极为重要了。一方面，创作是一个从内向外的过程，能够把一个人的所思所想所感所悟全部表达出来；另一方面，创作也是一个从外到内的过程，能让外界对个体产生影响，进入个体的内在并且实现交互。
Q：孩子跟家庭对你的创作有什么影响吗？
陈芳玲：没有建立家庭、养育孩子之前，创作时间是很自由的，我可以全情地投入其中。但有了家庭和孩子以后，创作相对来说就没有那么自由了，我必须学习一门功课——停下。有时候，当我的创作进行得正起劲的时候，会发现需要接孩子放学了，这时候就要懂得停下来了。就像孩子在提醒我什么时候必须从工作的状态抽离，回归到一个妈妈的角色。
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Q：如何处理创作与孩子，家庭之间的关系？
陈芳玲：这方面我一直都希望能实践这四个字，活在当下。我希望分清自己的角色，当作为一位母亲需要陪伴孩子时，我就专心陪伴孩子；当作为一位创作者需要回归创作时，我就会专注于创作。而且在花时间陪伴孩子的过程中，你细心去观察这个孩子，会发现其实能够从他身上学习到很多东西。我觉得这也是一种创作，是一种艺术的学习，是艺术创作的一部分。
Q：您觉得一件好的作品和占用的时间有直接的关系吗？
陈芳玲：答案是肯定的，但不是绝对的。比如一件作品如果要在限定的时间内完成的话，需要合理安排时间，这种情况下，作品的质量和占用的时间是有直接关系的；但是如果没有严格的时间限制，对作品的质量影响最大的因素就是投入。因为你可能创作一天，但是是心不在焉的状态，那成果就是不明显的。也可能你集中精力，完全投入，只需一两个小时就能完成创作。
所以如果要想完成一件好的作品，我们需要保持纯粹的心态，听从自己内在的声音，把握好创作的那一段时间，并且专注于当时当刻的创作。
工作室一角
Q：现阶段创作中最大的困难是什么？
陈芳玲：首先是时间问题，作为一名创作者和一位母亲，要兼顾家庭和孩子。因此如何在有限的时间里提高效率，是现阶段我创作面临的最大的外在困难。其次，就内因而言，如果我的表达找不到出路或者我的作品做出来之后不合我意，那也是一种困难。这是一个磨合的过程，而这个过程是很曲折的。
工作室一角
Q：您认为什么是创作里面最为重要的？
陈芳玲：我觉得过程最重要，假如说作品有很多人喜欢，那快乐固然是快乐，但是其实最让你快乐是那个过程。你会回想起你跟这件作品日夜相处的过程，那是没有什么东西能比拟的，这种发自内心的快乐，不是名和利，也不属于世俗。当然了，有快乐也有痛苦，正是这种仿佛跟你的作品谈恋爱一样曲曲折折的过程，这种漫长的创作和心路历程，我觉得是整个作品里面最重要的东西。
工作室一角
Q：为什么要从事创作？
陈芳玲：这是一个终极的疑问。当我第一次接触到陶艺的时候，猛然间就有了灵魂契合的感觉。这是我求学之路上从来没有过的，我仿佛找到了天生的使命，觉得自己生来就是做这个的。
我想除了要诉说要表达，还因为生活里无处不在的雕塑感。我觉得很多东西，不光是立体的三维的，还有平面的，一个事件、一种气氛或者一样感受，都可以带给我强烈的雕塑感，我期待用我的雕塑语言来表达出来。就像某一刻你突然想跑一下步，或者说想去打一场羽毛球，想豁出去冲出去，什么都不管，什么都不顾，就这样离家出走破门而出，享受那种酣畅淋漓的痛快和洒脱。在世俗里我没有太多这种机会，但是创作就一直在给予我这样的机会，让我不断打开，不断表达，不断跟外界交流。所以我为什么要从事创作呢？是因为我找到了自我存在的价值，是因为我有表达的需求。
艺术家简历
1977年生于广东省吴川市
2003年参与创办片瓦陶艺工作室
参加展览：
2006年 《大合唱》于广州艺术博览会展出
2007年 《暖冬》入选上海青年艺术大展
2010年 《大合唱》、《睡觉系列》、《城》参与北岸女子艺术联盟精品展
2016年 《一合相》参加广州雕塑学会山海经大展
2017年 《一合相》参加广东省第二届雕塑大展
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