编者按
工作室走访活动第十期，我们走访了艺术家张敏丹。我们从艺术家对材料的选择，不同时期创作的作品，以及对当下的艺术环境及自然人文等议题进行了交流与探讨。
采访地点：张敏丹木艺工作室
采访对象：张敏丹
采 访 人： 廖欣怡、曹凤、陈嘉瑶
楔 子
第一章 关于工作室
乘车而行，从市中心开往工作室，从喧哗至静谧。工作室坐落在山脚，看似朴素又处处透露出热爱生活的小心思。
会客区摆放着许多木质小物件和木制产品。
前往工作区，还未进门便看到门旁的左右堆满了香樟木和其他各色木材。
走进去，映入眼帘的，竟是一个微型展厅，除了陈列着的作品，还有张敏丹老师原创设计的木制音响——“阿呆与阿瓜”。自然与现代风格的交汇相融，别有一番风味。
穿过微型展厅，便是工作区了。老师为我们现场展示了木艺雕刻。
而藏在工作区后的，是张敏丹老师的桃花源。老师兴致盎然地带我们参观了他的菜园和鸡舍，谈到母鸡跑到工作室的柜子里下蛋时的眉飞色舞，可以想见这片天地带给他多少生活的欢乐。
第二章 采访录
Q: 为什么会选择以木材为媒介来创作雕塑？
张敏丹：在大学期间为我的恩师、湖南省雕塑家陈杰老师做雕塑助手，机缘巧合之下接触到木雕。我认为用木头进行雕塑创作的过程就是在与木头对话的过程，从构思到制作与木头共同合作完成。同时，木头是具有包容性的，每块木头都与人一样有着独一无二的外表和性格，同一块木头，采用劈、锯、雕、磨、烧等不同处理手法，可以回馈给你各式各样的肌理效果，这让每次创作都充满了惊喜与挑战。
Q：您认为材料对雕塑意味着什么？
张敏丹：如果把雕塑比作一个人，那么材料就如同这个人的骨血与脾性，承载着雕塑作品的灵魂。
Q:您的创作理念是什么？
张敏丹：我的创作灵感多数来源于现实生活，可能因为一个画面、一个视频、一个人物、一个事件有感而发，进而产生创作冲动。因此，我比较注重刻画作品直观的视觉效果，直接的表达自己的雕塑语言。
Q：可以分享一下您在创作中遇到的乐趣或者难处吗？
张敏丹：木雕创作面临着一些现实问题，例如场地、噪音以及粉尘，所以我的工作室选址远离居民区。在远郊的工作室里，一个人，一块木头，每天听听收音机，雕雕木头，累了休息下泡壶茶。虽然做雕塑时很累，每天灰头土脸，但是很享受、很喜欢、很有成就感，我相信很多人在做自己喜欢干的事都是一样的感受。
Q：您现在的作品相比早期的作品有着怎样的变化？
张敏丹：早期刚接触到木雕，作品多多少少会有些老师的影子，以抽象为主。毕业后接触到社会上的事物多了，从材料到工具都有更多的了解，尝试过很多创作手法，作品风格没有以前那么大胆。现在的作品更偏具象，创作内容更偏现实，在细节处理上要求更高。总而言之，这条路还很长，未来的创作会探索并尝试更多的可能。
Q：现阶段您有什么创作计划吗？
张敏丹：接下来我会继续创作一系列以动物为题材的作品。
Q：您认为在当前的艺术市场环境下，青年艺术家最需要注意的是什么？
张敏丹：我的老师跟我说过一句话：“要两条腿走路，先解决自己生存的问题，再养活自己的艺术。如果有一天，艺术作品足以养活你，那么你就可以心无旁骛的潜心创作了。”
Q：像是《象·焦》、《鳄了马》我们可以看到您有很多作品都与自然人文有关，可以谈谈您对人与自然之间的看法吗?
张敏丹：我从小在农村长大，小时候天是透的，空气是清香的，门口的井水可以打上来就喝，猪肉、鸡肉、鸡蛋都是原汁原味的。长大后发现很多都变了，回不去的故乡，不放心的食品，不择手段的追求经济效益。人类为了满足贪婪的欲望，无止境的攫取自然资源，破坏了自然生态的平衡。然而，在历史长河中人类只是沧海一粟，大自然会利用时间将一切修复、归零，我们的过度破坏缩短的不是自然的寿命，而是人类自己的寿命。我对人与自然的看法，如同我们小时候都学过的一篇课文：“敬畏自然，就是敬畏我们自己。”
第三章 部分作品有览
《鳄了马》
木
85x30x62 cm
2020年
《象 · 焦》
木
80x30x70 cm
2019年
《祈祷》
木
长50cm
2019年
《蟒》
木
长80cm
2019年
《春晖·归途》
木
40x50x80cm
2018年
《母亲》
木
198x40x50 cm
2015年
《戴头巾的女人》
木
40x30x60 cm
2013年
