毕业于广州美术学院雕塑系硕士学位

广州雕塑院客席雕塑家

广东省美术家协会会员

作品多次入选全国、省和市级展览并获奖

作品被中国美术馆、和美术馆、广州美术学院美术馆、

顺德德胜美术馆等多家重要美术馆收藏

我们一直围绕作品和作品背后的创作状态来交流，这样的访谈让我体验到“纯粹的艺术性”。我建议你们看完，这是非常成功的访谈，一个艺术家在做某一件作品时的状态和情绪，应该是观众非常感兴趣的点，却是艺术家们都不太愿意解释的事。

苏锦驹提到王国维，虽然“境界”一词并非王国维所创，但他建立了全新的艺术理念和评判标准，并把“言有尽而意无穷”作为境界说之本。十年间，苏锦驹一直在中国传统哲学和古典诗词中寻找题材，把感觉化为意象，通过雕塑的方式呈现。

我把苏锦驹的风格总结成一句话：得意而不忘形。他的作品多从题材中获取意象而转化为创作的原材料，比如从苏轼《水调歌头》中抽取“高处不胜寒”一句，故意绕开词汇背后固有的意识形态，直接在文字组合中获取视角信息，转化为个人感知，赋之雕塑成形。他的作品同时凝聚着人文思考和艺术气质，同时重视雕塑整体造型和气韵的一气呵成，这种理性的整合和把控能力，得益于他原有的深厚扎实的造型功底、和清晰利落的创作语言。正如著名雕塑家吴雅琳教授对他作品如此评价：出夏商青铜器冷峻凌厉之形、入宋人山水疏离空旷之境。

意象作为一套完整的东方美学体系，在当代重新被重视，这种现象不仅是文化现象，更是一次立于当下的思想意识建构与群体站位。但这样的评价对苏锦驹来说并不公平，他在十年甚至更早之前便以东方意象作为美学思想和研究方向。其《自渡》系列便是2014年研究生阶段完成的作品，入选了当年的曾竹韶雕塑艺术奖学金，同时也让他获得了大艺博优秀青年艺术家奖。

从苏锦驹这十年里完成的作品，可以明显地看到他经历过内心的冲突和冲撞，有过尖锐，也有过虚无。雕塑是思想的载体，昭示着内心里潜在的现象，它的力量无外乎两种：一是内力，由内而外的抗争；二是外力，从外至内的探寻。无论何种形态，都是在呼唤良知、观照本性。然而，他表达的抗争与探寻，都不直接指向社会，而是指向处于历史和时空中人的内心世界。

回顾艺术史，每个时期的艺术都在反映时代精神。但是要真正看清当下这个时代，也许不是在当下，而是之后的100年间。我们能做的，或许只是仅仅记录当下自我的生活模式、精神状态和艺术追求，而让后人去评判我们目前所处的“当下”。这就是艺术的能力，将不可见的精神物质化，得以长久保存。念及至此，苏锦驹选择的题材，从十年前做3000年历史，到近期准备做近100年历史，确实是站在时空的视角层面，对自己创作生命的填充和完整。

此文为采访整理，发布前经过采访嘉宾审校。

雕塑学会：作品题材大多是马，是喻己吗？

苏锦驹： 是2011读研究生时开始选的题材，当时有个工程需要做马的雕像。工程完了之后，我有些反思，我本科是接受西方写实教育的，做了很多人物人体的题材，我觉得这种用人的形象表达人性过于直接。从东方传统文化来说，我更向往能借物喻情。工程完成之后，我还有强烈的继续做马的冲动，不断产生灵感和构思，于是 10年来一直取这个题材。所以不是刻意而为，是个缘份。

100x12x25cm 

铸铜 、2015年

雕塑学会：那个时候您以马为形象题材做了《自度》作品系列，与您名字又非常相配，很容易让人猜想。

苏锦驹：这是我的导师吴雅琳教授起的，我觉得很合适，研究生阶段就是中国传统文化在当代雕塑的运用。

《高处不胜寒》

25.5x12x120cm 

铜、2017年、（复件）

雕塑学会：有媒体这么评价您的作品“跳脱了物象的驾驭”，您怎么理解这句话？

苏锦驹：物象对我们是有驾驭的，因为我们是从写生开始进入创作的。写生的过程需要观察具象事物。往往技巧越好，视觉的呈现就越真实。但是，从艺术家角度来说，视觉的真实未必是真实，感受才是。艺术本身是主观的，我们注重感受的真实性，而不是视角的真实性。就像我做的马，从比例、体量上来看跟真实的马不一样，我就是要改变它现实中的造型，但是会有情感、精神、观念作为引子。这就是对物象的驾驭。

34x14x84.5cm

铜、2016年

雕塑学会：这种说法颇有《金刚经》“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，既见如来”的意味，您研究佛学吗？

苏锦驹：看过一点，不算研究。看到的肯定不是真实的，但感受的也未来是真。但是从艺术创作来说，侧重点应该是注重感觉、意境。马只是一个载体，一种象征。如果用人物来表现，就很直接。我还是喜欢这种“隔一层”的感受，更含蓄，延展性更强，给于观众解读的可能性更多样。

58x21x74cm 

铜、2015年

雕塑学会：您的作品线条都很干净老练，好像没有一刀是多余的，您觉得这种雕刻功力在现代来说重要吗？

苏锦驹：非常重要，造型虽然是感性的表达，但它呈现的过程却是理性的。雕刻它的时候我需要分析，为什么要拉长、要减短、要圆一点、要方一下。整个过程是选择的过程，有与无、取与舍。这就回到刚才讨论的“跳脱了物象的驾驭”的过程。

当然，这个过程是既享受又困难的，因为雕塑不是一天就完成的，在这个时间段内，人的情绪和思想也在发生变化 ，会丧失判断力。但以我的经验来看，做得最困难的时候才是对的时候，这时会把它放一边，过一段时间回看，感觉又对了。所以人是需要不断调整自己的心绪，让作品尽量贴近创作前期最初的想像。

 55x12x80cm

铜、2012年

雕塑学会：您如何判断这就是作品需要呈现的最终的模样？

苏锦驹：感觉对了，没办法再做第二件的时候。这个时候也许还不是完美的，就像你说的是对“创作灵感的妥协”，就接受了那种幼稚、不完善。也许大家都觉得很好了，但做为创作者来说，肯定没有完全满意的作品。

35x10x30cm

铸铜、2015年

雕塑学会：因为您对它始终有想像，而我们没有。您的作品都是中国传统文学作为题材，是喜欢古典文化吗？

苏锦驹：蛮喜欢的，我现在看的书基本都是古典文学类的，但都是“悟读”。这类文化的交流都是悟读的，就像你刚才提到的《道德经》和古诗词，其实我看了也不知道在讲什么，但我会看文字的组合，它能产生一种感受，然后我把这个感受做出来。但是这些字的意思是什么，作者在怎样的背景之下写这首诗，我不看重，更不会去纠缠它背后的意义，因为它背后的意义也是我们自己的想像，也未必是真实。

我觉得人文创作就是要模糊的，每个人都可以按自己的立场和背景去有不同的解读，那更有意思。其实中国道统文化散发出来的气息都很美，观众也都很敏锐，只要把作品气氛做到位，大家都能理解到我要表达的情调，都能感受到自己想表达的艺术语言。

79x13x71cm

 铜、2015年

雕塑学会：您猜一下我最喜欢您的哪个作品？猜不到是吧。我最喜欢《蹶张》。我看到这个作品的时候，首先是惊喜，懂这个词的人不多。然后，我脑子里冒出一句话：无力的抗争。人站在弓上，把自己当作箭。但这种尝试肯定是徒劳的嘛，您当时做的时候是什么状态？

苏锦驹：你说得很对，就是这种状态。《蹶张》这个作品比做马还早，是研究生的时代做的。你的解读确实很到位。那时刚本科毕业考上研究生，作品带有强烈的非理性的情绪，能感受到社会的迷茫、人生的虚无、自我的无力。所以作品体现出来的架构是平衡的、对称的，作用力是相互矛盾的、相互牵扯的，呈现的是不合理的、不现实的状态。

现在不会有这种状态，这个阶段过去了，这样的作品也做不出来了。你喜欢我那个时候的作品，我觉得蛮好，但是这样的作品是卖不好的。

130x9.5x22cm

铜、2016年

125.5x10x30.5cm 

铸铜、2017年

雕塑学会：历史的长河，这种比喻真棒。我看成是刀锋，首先是青龙偃月刀给我的暗示。另外，我从人物被塑造的姿态上面，我感觉到他过着一种提心吊胆、刀光剑影的人生。

苏锦驹：是这样，一人一马千里走单骑，很孤独但有抗争。其实这种精神表达和刚才说的《蹶张》一样，有矛盾有挣扎，而这种挣扎就是一种积极的态度。

《守望者》

56x7x21cm

铜、2015年

雕塑学会：其实语言和文字都是很无力的，这两者不能表达出来的意境，艺术可以。有时候某件作品放在这里，没有办法用语言说出有多好，但是可以感受得到它的力量。

苏锦驹：对雕塑来说，技术不是最重要的、文字的华美也不是最重要的，重要的是它背后的内容、观点、精神，这些综合起来就是给到观众的感受。

《文化苦旅》

75x18x80cm

 铜、2015年

雕塑学会：像《问秋》、《鹿鸣》、《易水寒》这类作品，是诗意、浪漫且缠绵的，跟《蹶张》、《风的誓言》这种感觉落差很大。这种转变是跟您的经历有关系吗？

苏锦驹：这是人的矛盾性，跟经历没有关系。每个作品都只是表达了创作者的某个时刻、某个阶段、某种状态，创作意图是多样性的，没办法表达全部。但是我确信，肯定内核是不变的，但我现在不知道这个不变的内核是什么。因为从2009年甚至更早的作品开始至今，是有连贯性的，是有一种链接的，但是我至今没有总结出来，只是隐约感受到它存在。从观众角度来看，也确实可以很容易地看到，这是同一个人的作品。

至于给观众感受到的落差，可能是年龄的原因，当时的我会觉得像《蹶张》、《风的誓言》这类作品更有力量、更有语言感，相对来说是更像作品的作品。但人不能老是把自己放在这么虚无而沉重的状态里面，有时候要跳脱、要回归生活中的常态。就像苏轼写的诗词，有委婉缠绵，也有波澜壮阔。

《观沧海》

57x9x84cm 

铜、2017年

雕塑学会：有媒体这样形容您的创作，他说“苏锦驹感兴趣的是生命意识与时空的恒久的矛盾，表现的是人类的共同命运和情感”，这句话蛮大的，它算是您的艺术抱负吗？

苏锦驹：作品要表达的最终还是这种失控的矛盾性。我比较喜欢唐代诗人韦应物的一句诗“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消。”用来解释我的创作意图比较贴切。

《观火》

53x13x34cm

 铸铜、2017年

雕塑学会：下一个题材您准备做什么？

苏锦驹：想完成自己的创作题作，之前一直在做虚无的意境和感受，现在想做实在的原型。比如刚才我一直在解释我前阶段是在排斥这种视觉看到的，那么接下来我会尊重视觉，还原视觉，可能会用写实的手法做一些民国时代的历史人物，比如做鲁迅。因为民国时代是离自己最近的一段历史，而这段历史又由摄影技术记录下来了，这种真实性会比想像中的远古历史更靠近真实。但是我说的真实不仅仅是形象的真实，而是站在一个观察者的角度、不带情感色彩地还原我所读到的这个人。其实做久了一种题材，就想跳离它，过了一段时间可能又想回来了，就这样在题材上来来往往。

苏锦驹 《长弓》

95x18x83cm 

铜

雕塑学会：可以抽离自己的主观性去还原真实？

苏锦驹：可能不完全能做到，但尽量客观，力求表达的是对照片的感受。当然这里还有通过对史料的阅读和观察，那么最大的局限就在于不同时期资料的完整性了。

35X10.5X49cm 

 铜、2018

雕塑学会：可以这样说吗，现在的您可以按自己的心性，比较自如地创作了。

苏锦驹：从16岁到26岁，我思想的连贯性是比较强的，路径是跟随着一个核心呈递增的态势，那个时候没有怀疑和否定。研究生毕业之后，偶尔会反思，偶尔会否定，路径不再是一条上升的直线，有时会返回一点，是螺旋式地往前走。

《离.忧》

17x17x65cm

铜、2012年

雕塑学会：其实无论是直线还是螺旋线，是上升还是往回走，都是自证的过程，对吧？

苏锦驹：人是有多样性的，不可能也没必要处在同一种风格和态势。有无相生，对立关系的两端其实是同一类事物的不同表达，中国哲学就种观点。但是你刚才说的那点很重要，自性心性，这就是创作的内核，心性的交流就是真实的交流。其实在挖掘自己人性的时候，就是在挖掘人类的共性。