广州晋凯雕塑实业有限公司创始人兼艺术总监

广州番禺区工商联总部执委理事

中国铸造协会艺术铸造分会理事

广州工艺美术行业协会副会长

广东省工艺美术协会常务理事

中国文化产业促进会城市文化规划委员会副会长

广东省佛教工艺用品行业协会副会长

广东省雕塑工艺美术师

高级环境艺术师、高级雕塑师

广州市雕塑学会理事

个人荣誉：

2017中国雕塑艺术工匠精神典范人物

2019年新时代榜样.中国红色文化传承影响力人物

2021年中国铸造行业优秀青年企业家称号

在与余东见的交谈中，从他平静而坚定、谦逊又难掩自豪的表述中，我能感受到他对公共雕塑发展的眷注与使命感。“铜”这条线索，既串起了他的过去，也指向无边际的未来。对余东见来说，“铜”不仅是静态的金属，它唤醒了他对艺术的感知，成就了他对艺术最深刻的体验。从这个层面讲，“铜”成为了有温度的金属，带着柔度的坚硬。

材料的发展为艺术带来视觉和结构上的变化，铜作为有历史感的材料，自带文化语境，具有很强的表达张力和边界延展性。余东见把铜看成了有内在生命力的物质，认为铜可以变化、生长、再突破生长的有限性，构筑无限的艺术形态。他想借助这种已有3000多年历史的古老文化符号，去帮助艺术探索物质之美的边界。

90年代初期，铜雕更多属于精美工艺品，加工厂的订单只是“来样加工、仿古制作”，没有进一步研究和拓展铜雕的语言，更没有展开艺术性的挖掘。2000年之后，公共艺术得到关注，各类大型雕塑在全国各处出现，甚至成为城市的文化象征。余东见就是在这样的风口创建了晋凯雕塑，至今十多年。

晋凯雕塑办公楼一层的接待区，整面墙都是余东见与艺术家们的合影，合影对象有雕塑泰斗潘鹤、广州美院梁明诚、广州美院黎明、原广州雕塑院唐大禧、广州美院曹崇恩、原广州雕塑院钟志源等艺术家，足见余东见在广东艺术界的资历。二层是艺术品展厅，目测名家雕塑作品上千件。

余东见目前的身份是晋凯雕塑的创始人和主理人，现在最繁忙的事就是监管新厂区的扩建。与现在这个占地面积15000多平方米的老厂区不同，新建厂区主要面向当代公共艺术工程，采用智能化的技术流程和操控模式，实现声光电艺术装置的加工和安装。在媒体技术和智能化时代的倒逼之下，当代艺术市场的氛围和方向在这两年发生了巨大的转向，从漫长的艺术史角度来看，这种变化是电光火石的突变。亦可见余东见对市场的反应非常迅速、准确、笃定。

采访结束，我问余东见还有什么需要补充的，他想了想说：“那就在补充一点，我们企业非常重视环保，我们是广东省里做艺术品工程企业里面第一个拿了排污许可证的。重视环保不仅是企业能不能生存的问题，更是企业员工健康的问题。

我有点意外，以为他会强调企业理念和情怀。关注环保、关注可持续性发展课题，是触及到了人类的未来。用企业家、艺术家、技术员来形容余东见，未必都准确。我想他应该对“研究者”这个定位认同，余东见对艺术和材料有着不可遏制的好奇心，这种好奇心带给艺术品极具创造力的结果。因为好奇，他要探索新的模式、发现新的材料、创作新的表现技法去尝试达到极致的过程。

谈起创业的故事，余东见很动情，描述的细节很多，足见他对这一段创业记忆多么深刻。整理记录的时候，我不忍忽略和删掉这些细节，无意流露出来的动情，我认为是最宝贵最动人的内容。

此文为采访整理，我们将问题隐去，发表前经过受访人审校。

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做企业到现在，不是为自己

是因为这帮兄弟还在，是个责任

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第一次创业是在河南郑州，几十亩地的企业，但那时雕塑工程业务没那么多，业务支撑不住，后期到了广州。开始做管理、承包。在2010年成立了晋凯雕塑，是二次创业。

当时也没有厂房，只有一栋工人住的楼，车间是露天的，也没有吊机，每次开炉都要请随车吊。其中铸铜有一个环节是“化铜水”，不能露天操作。所以每次开炉都会提前看天气预报，哪天不下雨就哪天开炉。为了预防天气突然下雨，工人都要在炉上面竖几根钢管，撑住铁皮，搭个临时的铁棚，盖住化铜水的炉。广州天气都很炎热，每一次开炉，都有一两个工人中暑，工棚里长期备着防治中暑的汤水。

有一次工人刚挖好炉，垒好了砖，正准备粉耐火泥的时候，雷雨毫无征兆地来了。建一个炉子要花10多万人民币，要是雨水在耐火泥没凝固之前灌进去了，炉就毁掉了。

我现在还记得，广州打雷特别低，特别响，很吓人。我当时就开着我们公司唯一的一台电瓶车在路上拉材料，材料垒得比我个头都要高。我回到厂里的时候，雨已经下大了，我也浑身湿透。

办公室没有人，去到车间，发现全厂11个工人全部在这里，炉子快粉好了，三四个师傅在抢时间收尾，其他人举着帆布把炉子围合起来。倾盆大雨淋在他们身上，没有一个人离开这个炉子。雷打得很低，我怕有危险，连忙叫停，一直喊他们回屋，但所有人都不回来。创业这么久，能让我流泪的就是那一次。现在我讲起这个事都想流泪，当时真的很苦，但是兄弟们真的很铁。好在广州的大雨来得快去得也快，前后十几分钟就停了，雨停的时候，炉子也粉好了。就好像老天爷是故意来这么一出，让我记住这个场面一样。

广州创业带的11个兄弟，现在都是我的高层。我跟他们讲过，不管以后公司引进多少人才，你们都是开国元老。这个团队是我在郑州创业的时候带出来的，他们拖家带口地一直跟着我到了广州。我当时觉得必须得自己做点事业，给他们一个交代和出路，不能让兄弟们寒心。这也是我在广州再次创业的原动力。

潘鹤、梁明诚《大刀进行曲》

铸铜雕

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仿古色彩上我们有话语权

但铜配比技术才是我们的核心优势

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南方的工艺要求精美，但北方的仿古工艺就不一样，比如青铜器，就是远古时代的艺术品，有一大部分是从古墓里挖掘出来的，由于长时间的腐蚀 ，物件线条已变的不是很顺直，并且表面色彩和现代的效果也有很大差别。我们的优势，就是把当代的艺术和传统的技术相对撞、相结合。

钟志源《朗朗明月》

雕塑艺术

在仿古色彩上，我们有一定的话语权，在行业内是独树一帜的。每个艺术家需要的配色要求不一样。但中国的艺术家喜欢传统的色彩，欧美的艺术家或一些青年艺术家需要色彩多元化，他们需要当代的流行色彩也要传统的色彩，甚至要求在颜色里看到文化内涵，这就是当代与传统对碰所达到的和谐、巅峰状态，也是我们的优势所在。

黎明《船锚》

园林景观雕塑

以前我们的工人是技术型的不追求美感，雕塑上色过程是分阶段的。但是艺术家没那么多时间监督着上色。有时在上色过程中，所经历的色彩比艺术家所选定出来的色彩还要好，但艺术家又不在跟前，工人不懂，就会把这么美好的色彩错过。所以，如果工人只有技术而没有美感，要不就是错过最美的时刻，要不就要辛苦艺术家在现场盯着、把控着。

我们认为这样非常被动，也不利于做出最好的作品，就和各个院校或艺术机构合作请一些有色彩特长的艺术家、老师来跟我们的工人做培训，我们的工人也经常派出去学习。现在我们的原则是，尽量按照艺术家的要求来呈现色彩，有些雕塑我们也会主动建议，什么样的材质，选用什么样的色彩或许会更好看。我们也做了一些色板，直接让艺术家选择，但我们只是建议。

陈克《欢庆》

雕塑设计

我们有研发团队，既要研发，也要生产，要保证研发成果不能与生产脱轨。因为研发和创作不仅限于色彩漂亮，还要研究材料的防腐性、抗氧性、绝缘性，把这些研究透了，色彩才会恒久不变。