数字岭南—数字化立体造型设计

非线性的基础

 

在美术学院系统甚至全国有开展艺术与设计专业的学校里，有很长一段长时间里都建立了以“三大构成”作为基础训练课程核心的设置，意在通过抽象的几何形态来探讨万物内在的“构成”逻辑，以服务于以工业革命为主导的现代主义设计体系。但在当下的社会发展里，特别在后现代的语境下，跨界、多元与整合，已经成为新时代对设计师们的基本要求，设计学科已经发展成为一个兼容“艺术与科技”的综合学科，并在置于信息时代中，有了新的内延与外延。而作为数字媒体艺术设计专业的基础课，其内核也在不断地发生变化，从原有的关注“形式构成”到着眼于“内容发生”、从训练“几何抽象”发展到探讨“非线性数理”，都紧随学科发展的规律，做出适时调整。

在这样的背景下，2020级数字媒体艺术设计的同学们，借“立体造型”课程为名，尝试借用参数化的设计手法（非线性的设计理论），加上岭南传统非遗文化的内容研究，站在“艺术与科技”的角度，将时空的两端做有机结合，产生“新物种”。在此过程中，同学们一方面，立足于计算机编程的参数化建模方式，深挖非线性造型的可能性；另一方面，通过对岭南传统非遗文化的研究，提炼出创作主题，中间解决了大量的技术以及认知问题，也一定程度探索了两者结合的可能性，过程带有明显的实验痕迹。

在短短的四周时间里，同学们先后完成了《平面与立体》、《点线面体演绎》、《空间情绪》、《数字岭南》等个人及小组训练，过程充满了艰辛与汗水，更有“超纲”的部分内容，并在学习的“安全区”与“危险区”之间来回过渡，但同学们最终还是通过自身不懈的努力解决了种种难题，最终达成了一定的突破与效果。

老师为你们感到骄傲，也祝继续进步！

    罗保权

广州美术学院视觉艺术设计学院

数字媒体艺术教研室

罗保权  朱鼎亮

东莞千角灯作为岭南非遗中独树一帜的灯饰，

被誉为”中华第一灯”。

随着各类科技的高速发展，“东莞智造”不断向高端攀升。

科技便是东莞迅猛发展的核心，

我们所做的新的千角灯就是对这一新生力量的表达。

我们用现代化与参数化的手法

将中药柜进行了解构与重构，

并结合阴阳之理，

表现出岭南中医药文库的数字化直观表达。

我们以莫比乌斯环来诠释“一带一路”的抽象特性，

“首尾相接”连接东西方文化和文明；

“循环往复”贯通古今、连接海陆空间，

超越时间与空间达到永恒。

相信各国即使相隔万水千山，

也一定能走出互利共赢的康庄大道。

       广东音乐被海外华人称为乡音，

像一条海外华人与祖国家乡联系情感纽带，

连接华人关系的精神桥梁。

赛龙夺锦如同一条承载海内外岭南华人共同记忆的船只，

让集体记忆依然留存在人们的心中。

音乐在岁月里留下的刻印也不会轻易被磨灭。

“死去元知万事空，但悲不见九州同。”

临终前已看透生死，却仍悲伤于未能看见祖国统一。

中国自古以和为贵，

在这个多民族的国家中大家求的不过是一个“九州同”。

生于九州同一的时代，

不该忘却民族文化之间的差异与联系。

以笙这一汉乐乐器为原型加入参数化改造，

并融合赛博朋克风，

我们构建出一个展现汉乐文化的现代化虚拟舞台。

狮鼓是具有岭南特色的民间艺术精品。狮与鼓密不可分。

我们用线性风格、层叠手法与金声狮鼓做了融合，

希望通过现代技术，

用参数化设计让这一非遗活跃在我们视线当中。

我们将耳机壳的糟心与螺壳相结合。

螺壳里面的形状是弯曲，贮满空气的，

所以当你在环境嘈杂的地方，

嘈杂的声音使螺壳里的空气振动。

当你把海螺贴进耳边就会听到海潮的声音。

根据岭南非遗爬刀梯的习俗，运用参数化分析，

融入了现代运动因素

从而制作出以刀山火海为主题的跑酷运动场地

“山海之音”是依据岭南非物质文化遗产

“潮州音乐”数字化呈现，

以“传承优秀风俗文化，响应乡村建设号召”

为作品创作的核心精神，

将潮汕民俗事象中的“山海人文”抽象表达，

与潮汕风俗建筑“五行山墙”作参数化设计并结合。

我们利用丝织的形态临摹凉亭的功能性，

作为一个创新形式的抽纱立体造型设计。

以数字化手段诠释传统手工艺，

将传统气息融入现代风尚中。

沙头角鱼灯舞是不同于我国其他鱼灯舞的

一种颇具岭南特色的广场舞蹈艺术，

我们把体现了我国强大实力的“水下舞者”——蛟龙号，

与沙头角鱼灯舞契合起来，

进行数字岭南非遗的创作，为岭南非遗注入新活力。

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